Ако искате да подобрите уменията си за рисуване, полезно е да имате разбиране за някои основни техники за рисуване, които ще ви позволят да експериментирате с различни стилове и да откриете своя глас като художник. Независимо дали се интересувате от работа с масло, акрил или акварел, има няколко техники за рисуване, които могат да подобрят практиката ви и да ви помогнат да рисувате с увереност.


Познаването на различни техники на рисуване също ще ви помогне да разберете и интерпретирате изкуството, като изследвате как даден художник е постигнал определен ефект или завършек. Ако се интересувате да научите повече за това как да тълкувате изкуство, разгледайте нашето ръководство за това  откъде да започнете с тълкуването на изкуство за някои съвети как да започнете.


Съставихме това ръководство, за да ви предоставим преглед на 10 основни техники за рисуване, които да опитате и които трябва да ви помогнат да развиете уменията си за рисуване, независимо от вашето ниво на знания или опит.


През цялата история художниците, които искат да подобрят техниките си, са го правили, като са изопачавали правилата и очакванията, установени от предишните поколения. 

— Тео Карнеги-Тан, академик по изкуства и учител на кратки курсове към UAL


Приготвяме се да започнем

Когато става въпрос за подобряване на уменията ви за рисуване, важно е да експериментирате с различни стилове и техники и да забравите за „правилата“. „В историята художниците, които искат да подобрят техниките си, са го правили, като са изкривявали правилата и очакванията, установени от предишните поколения“, казва Тео Карнеги-Тан, преподавател по изкуства и кратък курс на UAL, „това може да означава използване на екстремно импасто или енергично, жестови щрихи, както са правили експресионистите и импресионистите в началото на 20 -ти век."


Ако смятате, че всички възможности и техники са малко завладяващи, запомнете, както отбелязва Тео, който води нашия  кратък курс „Разбиране на съвременното изкуство“, „изобщо не е необходимо да следвате конвенционалните техники, дори в разширена форма. Известно е, че Джон Балдесари нае някой друг да направи  картина изцяло от текстови фрази за него, всички от които бяха извлечени от практически учебници. Този вид подход отвори граници за художници от всякакъв вид, които изоставиха формата, жеста и цвета напълно в публикацията -военен период."


1# Подрисуване

Терминът „дорисуване“ се отнася до първия слой боя, който се нанася върху платно или дъска. Този слой или покритие функционира като основа за други слоеве боя и може да създаде усещане за контраст и тон в картината. Това е проста техника, която може да има голям ефект върху цялостното усещане на картината, позволявайки на художника да осветява области, които иначе биха изглеждали плоски и еднородни, като например област на небето или морето. Художниците могат да изберат да играят с тона на подрисуването, за да изведат определени цветове и да привлекат вниманието към конкретни елементи като светлина или сянка.


2# Сухо четкане

Художниците понякога ще използват четка за рисуване, която е предимно суха на допир, но все още държи боя, за да създават изкуство, използвайки техника, известна като сухо четкане. Когато следвате тази техника, мазките с четка ще изглеждат като с по-текстуриран, надраскан завършек, който е трудно да се постигне с мокра четка или при работа с голямо количество боя. Сухото четкане може да бъде ефективен начин за улавяне на текстурата на естествения свят, от облаци до дървета и живи плетове.


В древното китайско изкуство има много сложни примери за тази техника на рисуване. Четка се потапя в черно или цветно мастило и се използва за създаване на по-мек, по-лек ефект, който често е дълбоко атмосферен.


3# Сграфито

Терминът „сграфито“ идва от италиански за „надраскано“ и се отнася до техника, използвана в рисуването, която включва надраскване през слой боя, за да се разкрие това, което остава отдолу. Чрез покриване на предварителна повърхност с друг слой, художниците могат ефективно да издраскат повърхностния слой по начин, който ще разкрие уникални модели или форми.


Възможно е да използвате всеки предмет, който ще ви позволи да надраскате линия в боята. Можете да опитате да използвате заострения край на четка за рисуване, например, или може да искате да експериментирате с парче картон, палитра, гребен или вилица, за да упражнявате правенето на маркировки.


4# Остъкляване

Остъкляването е техника, използвана за подчертаване на яркостта на картина чрез нанасяне на тънък прозрачен или полупрозрачен слой боя върху картина. Широка четка с мек косъм често се използва в това, което може да бъде доста сложен процес на остъкляване. Можете да промените тона на вашата глазура, като адаптирате количеството пигмент, който използвате, и може също да решите да натрупате слоеве глазура, за да постигнете по-тъмен ефект. Ако е направено добре, остъкляването може да помогне за уеднаквяване на контраста между цветовете, за да се установи фин баланс между цвят и тон.


Много художници са използвали остъкляването през Ренесанса като начин за смесване на бои. Тънък слой боя ще бъде нанесен върху основния цвят, който ще промени цвета отдолу и ще създаде много меки и наситени тонове.


5# Жестове

Рисуването с жестове се отнася до техника, при която боята се нанася със свободни, широки жестове. Художниците, които избират да работят по този начин, рисуват интуитивно и са фокусирани върху изразяването на себе си чрез физическия акт на рисуване. Тази техника може да се види като разкриваща нещо от емоцията или състоянието на ума на художника, когато се интерпретира от зрителя.


Художници, известни с интереса си към рисуването с жестове, включват  абстрактните експресионисти Вилем де Кунинг, Джаксън Полок и Робърт Мадъруел.


6# Пунктиране

Ако обичате да работите със сложни модели и да създавате детайлни картини, може да искате да опитате пунктиране. Пунктирането е техника, която използва малки кръгове или точки за създаване на изображение. Точките се правят с пигмент от един цвят, който се нанася с химикал или четка. Точките могат да бъдат подредени, за да предложат форми, форми и области на контраст, които могат да бъдат интерпретирани по много различни начини.


7# Изливане

Изливането е проста, но ефективна техника, която работи най-добре с акрилна боя. Вместо да използвате инструменти за рисуване като четки или гъби за създаване на произведение на изкуството, тази техника включва изливане на боя директно върху повърхност и накланяне на платното под различни ъгли, за да активирате боята и да я преместите. Този процес помага на цветовете да се слеят по естествен начин и може да създаде живи и уникални парчета, които отразяват начина, по който цветовете взаимодействат един с друг.


8# Разпръскване

Пръскането е идеална техника, която да опитате, ако искате да се освободите и да насочите фокуса си върху рисуването като форма на изразяване. Тази техника е изцяло свързана с прегръщането на непредсказуемостта на изкуството и наслаждаването на ниво на спонтанност, което е трудно да се постигне с други по-контролирани методи и техники. Започнете, като намокрите четката си във вода, след това потопете в акрилен пигмент и плъзнете четката директно върху платното.


9# Потупване

Тази лесна техника включва нанасяне на боя върху повърхност с помощта на четка с твърд косъм, хартиена кърпа или гъба. Боята трябва да се нанася доста бързо с лек натиск. Потупването може да помогне за създаване на текстура и движение в парче, което го прави добър избор за боядисване на върхове на дървета или зеленина, за да отразите усещането за движение. За вдъхновение разгледайте някои примери от  творчеството на Клод Моне.


10# Палетен нож

Въпреки че може би си мислите, че палетният нож е само за смесване на боя върху вашата палитра, този инструмент може да се използва и за създаване на някои уникални ефекти в работата ви, които биха били трудни за постигане с помощта на четка. Палетните ножове са особено полезни за смесване на ръбове чрез плъзгане на един цвят в друг, за да се създаде груб, текстуриран вид. Можете също да използвате палитра, за да внесете малки цветни изблици в картина, като заредите върха на ножа с боя и я потупвате върху повърхността.

Ако искате да разгледате качествени картини съчетали в себе си най-добрите техники за рисуване и отпечатани на флизелиново платно може да го направите тук.

Източник: https://www.arts.ac.uk/