Всички видове картини, жанрове и стилове на рисуване
Стиловете на рисуване се състоят от това как щрихите с четката говорят на художника, когато създава шедьовър.
Техниките за рисуване от друга страна се отнасят до средствата, използвани за изрисуване на картина.
Независимо дали сте любопитни, търсите картина или просто се интересувате от езика на любовта – имаме всичко за вас. Ето списък на всички видове картини, всички стилове и жанрове на картини, които съществуват.
Нека започнем с първия от видовете картини, стилове, жанрове и техники...
Видове картини
Всички картини са основно разделени на само 7 вида.
Дори да са направени в различни стилове или изградени с различни техники; те в крайна сметка се отличават по своя тип.
Например: Известният автопортрет на Винсент Ван Гог. Използваната техника е масло върху платно. Неговият стил е неоимпресионизъм. Видът на картината е портрет.
Видът картина е наистина личен за художника, който го създава, защото както се казва -
"Всеки портрет, нарисуван от художник, е портрет на самия него."
Какво е живопис?
Живописът е изкуство, което се основава на създаването на изображения чрез прилагане на бои върху повърхност като платно, хартия, дърво, метал и други материали. Този процес на създаване на изображение с бои и четки позволява на художниците да изразят и интерпретират свои идеи, емоции, сцени и обекти.
Живописът е много разнообразно изкуство и може да бъде изпълняван в различни стилове, техники и теми. Някои от най-известните стилове на живопис включват:
1. Реализъм: Реалистичното изобразяване на обекти, хора и сцени, създавайки илюзия за тримерност и детайли.
2. Импресионизъм: Основава се на улавянето на моментни впечатления от светлина, цвят и атмосфера, предавайки ги чрез светлинни петна и къси, живи четки.
3. Експресионизъм: Подчертава емоциите и вътрешните състояния на художника чрез наситени цветове, изкривени форми и силни контрасти.
4. Абстракционизъм: Основава се на абстрактни форми, цветове и текстури, които не представляват конкретни обекти, а създават визуални и душевни впечатления.
5. Кубизъм: Изобразява обекти в геометрични форми и перспективни изкривявания, разчленявайки ги на фрагменти и пресичащи се плоскости.
Живописът е една от най-старите и широко използвани форми на изкуство, която е вдъхновявала художници и култури през цялата история. Този вид изкуство позволява на художниците да изразят своята креативност и да комуникират с публиката чрез визуалните елементи на цветовете, формите и композицията.
1. Портретна живопис
Портретната живопис е най-често срещаният и известен вид живопис. Характеризира се със своята цялостна и единствена цел; заснемане на герой върху платно. Героите на една портретна картина не се ограничават само до хора.
Освен това дори не се ограничава само до един знак.
Портретите могат да бъдат заснети във всеки носител, който художникът изглежда подходящ за своя шедьовър.
Портретните картини са най-известни, че се пазят като спомен и семейни записи.
Известни художници на портретна живопис: Фрида Кало, Рембранд, Леонардо да Винчи
2. Пейзажна живопис
Пейзажната живопис е един от най-известните видове живопис, който се фокусира върху улавянето на природни елементи върху платното. Със сигурност може да се каже, че този тип е спечелил слава чрез произведенията на Ван Гог и негови подобни.
Основната цел на пейзажната картина е да улови природните компоненти.
Тези компоненти включват терени, небе, планини, реки, дървета и др. Пейзажните картини могат да бъдат част от картини на паметта или копирана реалност.
Известни художници на Пейзажна живопис: Винсент Ван Гог, Клод Моне, JMW Търнър.
3. Натюрморт
Натюрморт (от френското "nature morte", което означава "мертва природа") е вид изкуство, в който се изобразяват неживи предмети, обекти или материали, както и живи организми, като цветя, плодове, храна, посуда, предмети от ежедневието и други. Натюрмортът може да бъде реалистичен, абстрактен или стилизиран, и често се използва за да предаде съобщения, символика или настроение.
В историята на изкуствата натюрмортът е бил важен жанр, който разкрива разнообразието на материални обекти и техните текстури, светлинни и цветови ефекти. Този жанр позволява на художниците да се изразят креативно, да играят с композиция и светлинни влияния, както и да представят предметите по начин, който привлича вниманието и интереса на зрителя.
Натюрмортите са били използвани през вековете за различни цели, включително декорация, символика, израз на богатство или скромност, алегория и създаване на атмосфера. Този вид изкуство може да предизвика размисли и асоциации у зрителите, както и да придаде нови интерпретации на обикновени обекти.
Натюрмортите могат да бъдат изобразени в различни техники и стилове - от реализъм до абстракция, и да се използват в различни области на изкуствата, включително живопис, фотография, скулптура и др.
Натюрмортът, който се превежда като мъртва природа, е всичко друго, но не и. Това е „фигурата на свободата на словото“ в света на изкуството. Бихте си помислили, че картината на натюрморт е просто скучно произведение на изкуството, което се състои от ежедневни предмети и елементи.
Това е в сравнение с другите екшън, емоционални и изпълнени с емоции типове картини.
Но по-скоро много от известните натюрморти имат скрит сложен разказ в тях. Освен това натюрмортът е идеален за начинаещ да разбере цвета, текстурата и състава на елементите.
Известни художници на натюрморт: Пол Сезан, Салвадор Дали, Жорж Брак
4. Абстрактна живопис
Въпреки че това е едно от най-влиятелните движения в историята, абстрактната живопис също е един от видовете картини. Целта на този тип картина е да добави смислено послание към напълно обезобразена картина. Колкото и красиви да изглеждат някои от абстрактните картини, други се състоят само от точки.
Те също отстояват едно наистина силно послание.
Абстрактната живопис може да бъде абстракция на всеки и всички елементи в очите на човека.
Известни абстрактни художници: Василий Кадински, Джаксън Полок, Вилем Де Кунинг
5. Исторически живопис
Исторически или исторически картини са тези видове картини, които улавят историческо събитие. Основната цел на тези видове живопис е да добавят морално послание като ключов компонент.
Виждали сме някои големи исторически събития, уловени на платно, като „Декларацията за независимост и „Смъртта на Цезар“.
Както вече казахме, нарисуваните картини изобразяват събитията, но според художниците. Няма модерни исторически картини, освен ако не искате да сте първият, който ще създаде такава.
Известни художници на историческа живопис: Сър Дейвид Уилки, Пол Деларош, Йожен Дьолакроа
6. Религиозна живопис
Религиозните картини са видовете картини, в които има религиозни събития или митологични същества. Смята се, че картините не са били предназначени. Но те действаха като отдушник за артистите.
Тези картини се състоеха главно от религиозни изблици на художниците. Те изобразяват сцени и същества, с които художникът е имал значима връзка.
Някои от тях са просто хипнотизиращи.
Известни художници на религиозна живопис: Рафаело, Микеланджело, Леонардо да Винчи
7. Алегория
Този стил на рисуване включва използването на субекти (или обекти) за изобразяване на емоции като скръб, любов, похот, омраза и щастие. Алегорията символизира предмета на картината по начин, който показва духовна важност и морал. Една от характеристиките на този стил на рисуване е, че може лесно да илюстрира сложни идеи и концепции.
Алегорията се използва във всички форми на изкуството от древни времена.
Днес в модерното изкуство алегорията се определя като художествен стил, при който едно повествование означава друго.
Известни художници на алегории: Бронзино, Сандро Ботичели, Йоханес Вермеер
Всички видове стилове на рисуване
Стиловете на рисуване се категоризират според движението в изкуството, към което стилът принадлежи.
Има повече от 75 вида стилове на рисуване в изкуството днес от началото на историята на изкуството. Една картина може да бъде класифицирана в епоха само като се погледне нейният стил на рисуване.
Някои от стиловете на рисуване са трудни за разграничаване.
Някои са трудни за пропускане, тъй като са стилове на рисуване, които класифицират и представят това конкретно движение.
И смеем да добавим, че всеки тип художествен стил е реакция на своето предишно движение.
Вижте нашите ръчно рисувани картини тук
Ето най-ценните стилове на рисуване, които промениха курса на историята на изкуството от самото начало...
Стил на изкуството Ренесанс и Висок Ренесанс (1400-1600)
Ренесанс означава прераждане и е правилно наречен поради подновения интерес към древната гръко-римска култура. Ренесансовият стил в изкуството показва постепенно преминаване от абстрактни форми на средновековния период към индивидуализъм .
Това движение в изкуството ражда художествени техники като ракурс, сфумато и светлотенце.
Известни ренесансови художници: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело
Известни ренесансови картини: Мона Лиза, Тайната вечеря, Раждането на Венера
Маниеризъм (1527-1580)
Маниеризмът е реакцията на хармоничните идеали, поставени от ренесансовите художници като пропорция, баланс и идеална красота. Този стил на изкуството се отличава с изкуственост, елегантност и чувствено изкривяване на човешката фигура.
Дори днес този стил на изкуството продължава да бъде дебат.
Известни художници на маниеризма: Ел Греко, Паоло Веронезе, Даниеле да Волтера
Известни маниерни картини: Сватбата в Кана, Погребението на граф Оргаз, Мадона с дългата шия
Барок (1600-1750)
Бароковият стил се отличава със самоувереност, динамика и реалистичен подход към представянето. Стилът на бароковото изкуство често е описван като странен или неравномерен поради своите ярки несъответствия.
Този художествен стил се отличава с драматизма, наситените цветове, драматичната светлина, остри сенки и тъмен фон в картините.
Известни барокови художници: Рембранд, Караваджо, Диего Веласкес
Известни барокови картини: Момиче с перлена обица, Las Meninas, Нощната стража
Неокласицизъм (1750-1850)
Художественият стил неокласицизъм е отговорът на прекомерната лекомисленост и пищност на стила на бароковото изкуство.
Този стил на изкуството се определя от използването на плитко пространство и еднакви и силни линии. Има тъмен и приглушен цвят, по-очевидни мазки с четка и недвусмислени форми, за да изобрази морални изображения на саможертва и себеотрицание.
Стилът на рисуване от тази епоха на изкуството е добре композиран, с исторически точен фон и костюми.
Известни художници от неокласицизма: Едмония Луис , Антонио Канова, Жак-Луи Давид
Известни картини от неокласицизма: Смъртта на Марат, Смъртта на Сократ, Клетвата на Хорации
Романтизъм (1780-1850)
Това движение в изкуството започва като отговор на принципите на хармония, ред и идеализация, белязали неокласицизма.
Художественият стил на това движение поставя силен акцент върху тази емоция, индивидуализма и преклонението пред природата и миналото. Художниците от това движение създават произведения на изкуството, които подчертават колко жизненоважни са усещането и емоцията, за да изживееш света.
Беше толкова важно, колкото балансът и логиката.
Известни художници от романтизма: Франсиско Гоя, Уилям Блейк, Йожен Дьолакроа
Известни картини на романтизма: Свободата води хората, Сатурн поглъща сина си, Скитник над морето от мъгла
Вижте романтични картини с цветя тук.
Реализъм (1848-1900)
Стилът на изкуството реализъм съществуваше, за да представи честно света чрез изкуството.
Те отхвърлят повишената емоционалност на романтизма и превъзнасянето на миналото. Художниците изложиха теми и ситуации, които бяха отбягвани и смятани за неподходящи.
Той изобразява ярки голи тела, борбата на работническата класа, суровия труд и изобразяването на самотата на индивида в съвременното общество.
С тези противоречиви изображения реализмът разтърсва света на изкуството.
Известни художници на реализма: Едуар Мане, Едгар Дега, Роза Бонер
Известни картини от реализма: Nighthawks, Olympia, The Gleaners
Вижте картини с мотиви градове тук
Импресионизъм (1865-1895)
Импресионизъм: Импресионистите улавят впечатленията от светлина и цвят, предавайки ги чрез бързи и светлинни четкистърки, за да създадат живи и моментни изображения.
Художественият стил импресионизъм се фокусира върху точното изобразяване на естествената светлина във всичките й разнообразни проявления и неортодоксални перспективи за гледане.
Характеристиките на импресионистичните картини бяха малките, очевидни мазки, които предават най-основното впечатление за форма и несмесен цвят. Практиката да се рисува на открито и спонтанно „на място“, а не в студио по скици, е в основата на импресионизма.
Пейзажите и обикновените сцени са основните теми на импресионизма.
Известни художници на импресионизма: Клод Моне, Пиер-Огюст Реноар, Камий Писаро
Известни картини на импресионисти: Обяд на партито с лодка, Импресия Изгрев, Големите къпещи се
Пуантилизъм/дивизионизъм (1880-1891)
Художественото движение поантилизъм е клон на постимпресионистичния художествен стил. Името му е изведено като подигравка от критиците. Този стил на рисуване се състоеше от поредица от малки, уникални точки, които бяха нарисувани една до друга, за да създадат изображение. Точно като пикселите в съвременните компютри.
След като поантилизмът достигна своя зенит, той беше широко възприет от художници, което след това проправи пътя за възхода на стила на фовисткото изкуство.
Известни художници на поантилизма: Жорж Сьора, Пол Синяк, Винсент Ван Гог
Известни картини от поантилизъм: Неделен следобед на остров La Grande Jatte, Подраст, Модел в профил.
Символизъм (1880-1910)
Казано с много груби думи - символистите биха могли да дадат форма на вашите мечти и видения. За разлика от художниците импресионисти, символистите надхвърлиха формите, линиите, моделите и тоновете, за да предадат своята идеалология.
Символите в изкуството съчетават религиозна мистерия, гротескно, сексуално и покварено.
Стилът на изкуството на символизма има теми като зловещото, светът на сънищата, скръбта, злото и смъртността,
Това е мостът, който свързва ранния романтизъм и модернизма.
Известни художници на символизма: Густав Климт, Едвард Мунк, Фрида Кало
Известни картини със символизъм: Плачещият паяк, Целувката, Смъртта на гробаря
Арт Нуво (1890-1910)
Това беше един от онези видове стилове на рисуване, чието наследство все още живее днес по много начини. Ар нуво е най-често използван в архитектурата, интериорния дизайн, дизайна на бижута и стъкло, плакати и илюстрации. Този стил на изкуството се отличава с използването на дълга криволичеща органична линия.
Една от основните цели на ар нуво е премахването на конвенционалното разделение между изобразителното и приложното изкуство.
Известни художници в стил Арт Нуво: Густав Климт, Алфонс Муха, Виктор Орта
Известни картини в стил Арт Нуво: Мечтание, Полата на пауна, Славянският епос
Фовизъм (1905-1910)
Това е едно от първите движения в съвременното изкуство на 20 век.
Стилът на рисуване на Fauves се отличава с необичайно хаотични движения на четката и ярки цветове. Докато темите им са силно опростени и абстрактни.
Стилът на фовисткото изкуство подчертава и показва постекспресивността, ярките цветове на импресионизма и плътното нанасяне на боя.
Известни художници на фовизма: Анри Матис, Жорж Руо, Морис дьо Вламинк
Известни картини на фовизма: Жена с шапка, Jeu de Massacre, Река Сена в Шату
Вижте картини с мотив хора и лица тук
Експресионизъм (1905-1925)
Експресионизъм: Този стил изразява емоции и душевни състояния на художника чрез ярки цветове, силни контрасти и изкривени форми.
Тласкан от противопоставяне на буржоазната култура и страстно възраждане на творчеството, експресионизмът се разпространява в Европа като течение в изкуството.
Експресионистите предпочитаха да изобразяват емоционални преживявания пред обективната истина.
Художниците успяха да постигнат тази цел само чрез изкривяване, преувеличение, примитивизъм и въображение в своите картини.
Тези видове стилове на рисуване обикновено имат ярко, изумително насилствено или динамично използване на формални компоненти.
Известни художници на експресионизма: Едвард Мунк, Василий Кандински, Ернст Лудвиг Кирхнер
Известни картини на експресионисти: Викът, Синият ездач, Художник и неговия модел
Кубизъм (1908-1920)
Кубизъм: В този стил обектите се разчленяват на геометрични форми и са представени от различни гледни точки.
Той фундаментално отхвърли дългогодишната склонност в рисуването да се опитва да създаде истинско триизмерно пространство върху двуизмерно платно от фиксирана гледна точка.
В действителност стилът на изкуството кубизъм е опит да се подчертае природата на двуизмерното платно, вместо да се създаде дълбочина. Те се опитват да направят това без перспектива и да използват метода на тоновете.
Те биха разделили обекта на различни форми, преди да го прерисуват от различни гледни точки.
Известни художници на кубизма: Пабло Пикасо, Жорж Брак, Пол Сезан
Известни картини на кубизма: Кубистичен автопортрет, Портрет на Пабло Пикасо, Момиче пред огледало
Конструктивизъм (1914-1930)
Руският художник Владимир Татлин посещава Пабло Пикасо в работилницата му през 1913 г. и наблюдава експериментите на художника с колажирани елементи.
Това взаимодействие вдъхновява Татлин да изследва сам колажната среда, което води до създаването на триизмерни, абстрактни колажи от метал и дърво. Конструктивизмът, движение в изкуството, където фокусът беше върху конструкцията, започна с това. Трябваше да се изгради изкуство.
Конструктивисткото изкуство е силно повлияно от индустриалния дизайн. Използва прости, геометрични форми и евтини материали.
Известни художници на конструктивизма: Владимир Татлин, Александър Родченко, Любов Попова
Известни картини на конструктивизма: фигури в пет цвята, Képarchitektúra, конструктивистка композиция
Футуризъм (1909-1918)
Художниците-футуристи отхвърлиха миналото, защото вярваха, че то е изключително потискащо. Вместо това те предложиха форма на изкуство, която празнува модерността, заедно с нейната индустрия и технология.
Основната цел е да се изобрази жизнена визия за бъдещето. В резултат на това те често изобразяват градски условия и авангардни възможности за транспорт, включително влакове, превозни средства и самолети.
Те насърчават промяната, като възхваляваха скоростта, насилието и по-ниските класи. Тези методи включват повторение и замъгляване.
Известни художници на футуризма: Умберто Бочони, Джакомо Бала, Карло Кара
Известни футуристични картини: Погребението на анархиста Гали, Абстрактна скорост + звук, Динамика на велосипедист
Дадаизъм (1916-1924)
Дадаизмът възниква като реакция на модерността.
Изкуството и представленията на дадаистите се превърнаха в по-експериментални, бунтовни и анархични форми, докато конфликтът се проточваше.
Под знамето на DADA те се обединиха, за да протестират срещу бруталността и безсмислието на войната.
Дадаистите често създават сатирични и абсурдни произведения на изкуството и поезия.
Освен това, като задава сериозен въпрос на публиката как оценяваме изкуството.
Известни художници на дадаизма: Ханс Арп, Марсел Дюшан, Ман Рей
Известни картини на дадаизма: LHOOQ, Premiere Promenade, The Skat Players
Сюрреализъм (1917-1950)
Сюрреализъм: Художниците създават изображения, които са извън нормалната реалност, включвайки неочаквани и несвързани обекти и сюжети.
Сюрреализмът е културното движение, което беше значително повлияно от дадаизма.
Художниците създават странни същества от обикновени неща и рисуваха тревожни, нелогични ситуации, често с фотографска точност.
Сюрреалистичното изкуство включва non sequitur, неочаквани съпоставки и елемента на изненада. Движението по това време е свързано с идеологии като комунизъм и анархизъм.
Сюрреализмът е артистично начинание, което има за цел да освободи въображението. Той е едновременно деликатен и динамичен.
Известни художници на сюрреализма: Андре Бретон, Пабло Пикасо, Макс Ернст
Известни картини от сюрреализма: Великият мастурбатор, Счупената колона, Лампата на философа
Абстрактен експресионизъм (1940-1950 г.)
Художници от всички ивици биха могли да изразят своите емоции и идеи чрез абстрактен експресионизъм, без да се притесняват, че ще бъдат оценени от широката публика.
Силните послания и емоции са от решаващо значение за представянето, но движението не се определя от някакъв конкретен стил.
Усещането на художника или зрителя, а не действителното изображение, заема централно място във всяко произведение на абстрактното експресионистично изкуство.
Известни художници на абстрактния експресионизъм: Вилем де Кунинг, Анри Матис, Джаксън Полок
Известни картини на абстрактния експресионизъм: Жена I, Сини голи тела, Есенен ритъм
Поп арт (1950-1960)
Поп арт: Използва обекти и символи от масовата култура, като реклами, продукти и известни личности, за да коментира консумерското общество.
Използва обикновени материали и предмети като вестници, комикси и списания, за да създаде ярки композиции.
Като поставят под въпрос аристократичното общество и традициите на изобразителното изкуство, художници, известни поп артисти, заменят изображения и методи от популярните медии и масовата култура.
Поп артът е известен със своите поразителни елементи, които могат да ви помогнат бързо да привлечете вниманието на вашата публика.
Поп арт движението установи идеята, че няма йерархия на културата, която да попречи на изкуството да черпи вдъхновение от който и да е източник.
Известни поп арт художници: Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн, Ричард Хамилтън
Известни поп арт картини: Мерилин Диптих, Whaam!, Флаг
Вижте Стрийт Арт (Street Art) картини тук
Фотореализъм (1960-сега)
Техническата способност да впечатлите зрителите е ключов компонент на движението фотореализъм.
Започва като предимно американско течение в изкуството и придобива популярност в отговор на абстрактния експресионизъм.
Стилът на рисуване на това движение в изкуството е точното пресъздаване на снимки.
Художниците избягват спонтанността, която е характерна за абстрактния експресионизъм, и щателно планират работата си за постигане на голям ефект.
Обикновено това се постига или чрез използване на традиционни процедури за мрежа, или чрез прожектиране на слайда върху платното.
Известни художници на фотореализма: Чък Клоуз, Оскар Укону, Готфрид Хелнвайн
Известни фотореалистични картини: Голям автопортрет, Фил, Лукас I
Минимализъм (1960-сега)
Това, което виждате, е това, което виждате!
Идеята, че изкуството трябва да има своя собствена реалност и да не е копие на нищо друго, може да бъде разширена чрез минимализъм или минималистично изкуство.
Изкуството се счита за отражение на преживяване, като емоция или настроение, или представяне на реалния свят.
Стилът на рисуване на минимализма е да се фокусира единствено върху това, което е пред публиката и не прави опити да отразява външен свят.
Известни художници на минимализма: Агнес Мартин, Сол Леуит, Дан Флавин,
Известни минималистични картини: Червен кръг върху черно, Грейс Кели III, Без заглавие
Източник: portraitflip.com
